絵画、書画、工芸、陶芸…日本で現在“美術”として鑑賞されるものの多くは中国に由来する。静嘉堂文庫美術館が世田谷から丸の内に移転して１年というタイミングで開催されている特別展「二つの頂―宋磁と清朝官窯」は、8000年という中国陶磁の歴史の中での二つの“頂点”に着目した展覧会。日本のやきもののルーツのひとつでもあるその“頂”を、会場からのレポートも含めて眺めてみよう。

本展覧会のタイトルである“二つの頂”とは、宋時代（960～1279年）と、清時代（1616～1912年）につくられたものを指す。
全国的に陶磁器の産地が増加し、技術的・芸術的にも高まりを見せたのが宋時代。そのあとの元（1271～1368年）には現在でも日常生活で使われている青い染付が、明（1368～1644年）になると赤絵や色絵といった上絵付けの技術が普及。元や明時代に発達したこれらの染付や上絵付けは、美術館で見るような華やかな大皿や瓶・壺類や、身近な食器としてなじみがあるはず。中国の陶磁器といってイメージが浮かぶのはこういう類だろう。

それらが技術と意匠の両面で頂点に達したのが清時代。政府直営の陶磁器工場である官窯（かんよう）が磁器の名産地である景徳鎮に置かれ、康熙帝（こうきてい）、雍正帝（ようせいてい）、乾隆帝（けんりゅうてい）という３代の皇帝たちの治世に大きく発展した。

官窯では、皇帝が使う食器類や、宮廷を飾るやきものが制作された。清朝第４代皇帝の康熙帝は中国の歴史の中で最も長く在位し、質素倹約に努めて国力増強をはかった皇帝で、漢民族の文化を尊重し、文化事業にも熱心だった。その皇子として生まれた雍正帝は目が肥えていたこともあってか、自分の審美眼を官窯の製品にも反映させている。釉薬を研究させて色数を増やしたり、黒、緑、黄など色とりどりの単色釉の器をつくったり。そして第６代皇帝の乾隆帝は、祖父や父とは異なり派手なことが大好き。蓄えてきた国力を使い、離宮や庭園などの造営事業や文化事業に注力、さらには民間レベルからも歴代の財宝を集め、清朝皇帝のコレクションをほぼ完成させている。

最新の技術と最高の材料を用い、皇帝のために制作された清朝官窯のやきものは、現代でも美術的価値の高いものとして世界的に評価されている。近年では、国外へ流出したものを中国人が買い戻して価格が高騰…という傾向もあるようだ。

時代は前後するが、工業技術が発達した宋代では、中国各地で白磁や青磁、黒釉など洗練されたやきものが生産された。のちの清朝官窯の絵付けに比べると地味だが、日本人的にはむしろこの時代のやきもののほうが好みかもしれない。
地味に見えるが、技巧を凝らし、手間ひまかけた装飾も「宋磁」の見どころだ。本展で鑑賞できるもののうち、いくつか紹介しよう。

下の画像の３点は、いずれも磁州窯（じしゅうよう）のもの。10世紀から近代まで庶民の日用品を生産した磁州窯は、鉄分を含んだ灰色や褐色の素地に泥状の白土を掛ける白化粧（しろげしょう）という技術を基本に、掻落（かきおとし）や鉄絵（てつえ）、三彩（さんさい）や紅緑彩（こうりょくさい）など多彩な技法を組み合わせ、多種多彩で装飾性豊かなやきものを生み出した。
素地に白泥を掛け、引っ掻いて模様を描く「線彫り」（画像1）。素地に白泥を掛けて線彫りし、できた溝に褐色の土を象嵌（ぞうがん）する「褐泥象嵌（かつでいぞうがん）」（画像2）。そして素地に掛けた白泥を面的に削り落とし、色土の素地を見せる「掻落（かきおとし）」と、緑や黄色の三彩をあわせて用いたもの（画像3）など、いずれも実際に見るとその技巧の複雑さや多様さに驚くはずだ。

宋代の陶磁器は「宋磁（そうじ）」と称され、陶磁史だけでなく、中国工芸のひとつのピークとして評価され、各国で蒐集家たちの垂涎の的となっている。

岩崎 彌之助、小彌太と2代にわたって蒐集された、世界有数の質を誇る静嘉堂の中国陶磁コレクション。展示される約90点のなかから、展示会場での見方なども含めて紹介しよう。まずは、中国陶磁器の古典とも呼べる「宋磁」から。

その姿から「富貴」を意味する牡丹は、唐時代から盛んに栽培されて品種改良も行われた。枕である本作の形は如意頭（にょいとう）といわれるもの。「富も地位も思いのままに……」という夢見を望んだものか？画像は、湾曲した板状の頭を載せる部分。多層の花弁をもつ大輪の牡丹の柄は非常にモダンでもあり、本展オリジナルグッズとして制作されたTシャツやトートバッグにも使用されている。

雨過天青（うかてんせい／雨が通り過ぎたあとの青空のこと）と評したくなるような、理想的な青磁色の香炉。全体に掛けられた釉薬や、南宋官窯の見どころである二重貫入（網目状に広がる黒いひびの間に、白く透明感のあるひびが見られるもの）は、会場で実際に目にすると想像以上に不思議で美しい。