「1920年代のフランスでは、フランス語でクチュリエと呼ばれるファッションデザイナーが多数活躍していました。ファッションはフランスの国策のひとつ。女性のクチュリエも多く、彼女たちはアール・デコ博覧会の中心的な役割を果たしました。テキスタイル・デザインなど異分野のつくり手と共同制作したり。また、香水をプロデュースするようになったのもこの時代です。展覧会では魅力的な香水瓶や化粧品コンパクトが展示されます」

宝飾品のデザイナーであったルネ・ラリックがデザインした香水瓶も本展で展示される。服飾から香りをイメージし、容器に至るまでその世界観を形にするという、現代では珍しくないこの方法は100年前に始まったのだ。

「1920年代のフランスでは、ガブリエル・シャネルやジャンヌ・ランバンといった女性クチュリエが、ビジネスの才覚やデザインの才能を発揮。パリの真ん中にブティックを開き、自分の名前を世の中に知らせました」

彼女らは、矯正下着のコルセットを用いてウエストを絞ったドレスではなく、コルセットなしのドレスを世に送り出し、ドレスの丈を歩きやすい膝丈にし、活動的で簡潔なシルエットを生み出す。こうした現代に通じる女性服が初めてデザインされたのがアール・デコの時代だった。
「社会に出た女性たちに必要なものが多数生まれました。ドレスばかりでなく、夜のパーティで活躍するバッグやアクセサリー、プラスチックなどの新しい素材を使ったアクセサリーが誕生したのもこの時代です」

シャネルやランバンなど、パリ屈指のメゾンが発表した1920年代のドレスを約60点展示する本展。加えて世界屈指のファッションアーカイヴである京都服飾文化研究財団（KCI）のコレクションからも、選りすぐりのドレス60点と帽子やバッグ、靴などの服飾小物が出品される。さらに、当時の流行を写しとったような絵画や工芸品、グラフィック作品などの展示も。

なかでも興味深いのが化粧道具だ。
「カネボウ化粧品の世界的なアンティークコンパクトのコレクションから、アール・デコ期の優品を16点お借りしています。ラインストーン使いや、かわいらしいイラストレーションのデザインなど、多彩なコンパクト群です」

本展で公開されるのはいずれも心浮き立つデザインのものばかりだが、そのデザインを用いたミラーを展覧会オリジナルグッズとして制作販売する。グッズにも定評がある三菱一号館美術館の展覧会、今回も期待できそうだ。

パリでのアール・デコ博覧会から100年。この「アール・デコとモード」展では当時を回顧するだけではなく、1920年代のデザインや様式が現代にまで通じていることが実感できる点にも注目したい。担当学芸員の阿佐美さんが「図録もわくわくしながらつくりました」という本展、期待を裏切らないはずだ。