知られざる画家、フォンタネージの
大規模展が三菱一号館美術館で開催中！

フォンタネージの故郷は、ブーツ形のイタリア半島の付け根に位置するエミリア＝ロマーニャ州にあるレッジョ・エミリア。けっして裕福な家庭に生まれ育ってはおらず、芸術的環境に恵まれていたわけではなかったが、10代半ばから美術学校に通って本格的な美術教育を受ける。おもに室内装飾や舞台美術の技術を学んだが、この時期に習得した遠近法や、空間に深みを生む明暗の技法は、のちに彼の風景画におけるドラマチックな光と影の表現の土台となった。第一次イタリア独立戦争に参加した後、スイスのルガノ、次いでジュネーヴに拠点を移し、美的な構図と「ピクチャレスクな景色」を追求。こうして〝風景画家・フォンタネージ〟が誕生した。

一般的に「ピクチャレスク」とは、絵画に適している自然美を表す語。しかしフォンタネージは、美しい自然を写し描いたり、自然の風景を美しく表現するのではなく、ありのままの表情や乱れのなかにこそ絵画的な詩情があることを見いだした。均整の取れた建造物や整えられた庭園ではなく、雑草が生い茂る曲がりくねった小径やぬかるんだ水辺、晴れやかな空とは対照的な茂みの影といった、不均一や不完全なものに視線を向けた画家なのだ。

第1章は、＜「絵画」としての風景（1850-1860年）＞と題し、〝風景画家・フォンタネージ〟としての歩みが始まった初期の作品を中心に展示している。

＜心をうつす風景（1855-1875年）＞と題した第2章の展示は、繊細で情緒的な気分を取り入れた風景画の制作を始めた30代後半から、その後約10年間の作品で構成。

1855年、フォンタネージはフランスで初めて開催された国際博覧会（パリ万国博覧会）を訪れた。その際、バルビゾン派を代表する画家のジャン=バティスト=カミーユ・コローや、ほかのバルビゾン派の画家の作品に触れたことが、彼の風景画に「気分」を取り入れるきっかけのひとつになったという。

第3章は＜都市の風景（1854-1880年）＞。フォンタネージは故郷で美術教育を受けたあと、第一次イタリア独立戦争に参加。その後、スイスのルガノやジュネーヴに拠点を移したり、ロンドンに1年ほど滞在して制作活動をしたり、イタリア各地への旅といったことを通して、都市の風景にも目を向ける。

1861年、フォンタネージはパリのサロンに入選を果たす。サロンとは、フランス政府や芸術アカデミーが主催する公式の美術展（官展）のこと。審査が非常に厳しく、画家の登竜門として高い権威をもっていたパリ・サロンでの入選は、画家としての国際的な名声を高め、ヨーロッパ最先端の風景画を体現するモダンな芸術家としての地位を確立したことを意味する。こうした国際的なキャリアと先進的な視点があったからこそ、のちに明治政府から「本物の西洋画の指導者」として白羽の矢が立ったのだ。

本展第4章＜日々の仕事と自然（1860-1875年）＞では、バルビゾン派らから影響を受けて制作した、日常生活や社会に根差した主題を探求した時期の作品を展示。第5章＜一瞬の光を描いて（1867-1880年）＞では、自然のなかでの光の変化を感情と結びつけて表現した作品で構成。描いた一瞬の風景から、その前後の時間をも感じる神秘的な作品が並ぶ。

1876（明治9）年、官立美術学校である工部美術学校の画学教師に赴任したフォンタネージ。札幌農学校（現・北海道大学）を創設したウィリアム・S・クラーク（明治9年赴任）や、東京大学で教鞭をとるかたわら日本美術の価値を再評価してその保護と復興に尽力したアーネスト・フェノロサ（明治11年赴任）、そして鹿鳴館や三菱一号館を設計したジョサイア・コンドル（明治10年赴任）など、当時の明治政府は日本の近代化や国際化を進めるため、さまざまな分野において外国人の能力を必要とした。

第6章＜日本での制作と教育（1876-1878年）＞では、西洋画を学ぶ学生との対話や信頼関係から生まれたフォンタネージの作品と、彼の教え子である浅井忠や小山正太郎らの油彩も。西洋の油彩画における、デッサンや明暗法、透視図法、油彩画法などの本格的な基礎技法を教授したフォンタネージが日本に遺した遺産を展観できる。

第7章＜晩年の作品（1878-1881年）＞では、日本から帰国し、トリノのアルベルティーナ美術アカデミーで教鞭をとっていた時代の作品が並ぶ。フォンタネージは、日本赴任の前と後に、この歴史と伝統を誇る国立の美術学校で学生を指導。彼は、画家としての円熟期と晩年にあたる時期を、本国と日本の、美術を目指す若者への指導にあたっていたのだ。

晩年のフォンタネージは、「光や太陽のエネルギーを受けた自然の本質」と、「感情や精神性による人間の内面」が共鳴した瞬間こそが真実であると考え、風景画にもそれを追い求めていくことに。

最終章は＜フォンタネージの遺産（1872-1928年）＞と題し、彼の指導を受けた画家、フォンタネージ回顧展に関与した彫刻家、豊かな抒情性を継承した画家達、モティーフにおいてフォンタネージの遺産を展開させた画家…さまざまな形でフォンタネージの遺産が息づく彼らの作品で、本展が締めくくられる。